Quem disse que ballet não é para homens?

Olá pessoal, tudo bem?? Li um texto que me chamou bastante atenção, sobre homens que fazem ballet. O preconceito sobre este assunto é enorme, isto é visível ainda mais em nossa região onde o Ballet está tomando lugar aos poucos, depois que Ballet for mais reconhecido em RO talvez um dia as pessoas entendam o que é, como é, e o resultado..aii um dia quem sabe um dia paremos com esse velho preconceito com bailarinOS. Fico lembrando de minhas alunas: "Tia, menino pode fazer ballet?" É claro que pode!! O ballet se tornou um esporte "feminino" quem faz é = homosexual..as pessoas vêem assim,as crianças vêem assim, e não sou eu que estou inventando..ouço sempre!! Faço de tudo pra contar como surgiu.." que quem inventou foi um homem.." histórias que elas possam compreender!! O que nos resta é conscientizar nossos alunos, e as pessoas que nos cercam. Então retirei este texto da internet, do facebook de uma professora em SP e achei interessante demais.. leiam!!

"BALLET PARA MENINOS

Preconceito? Que besteira!

Fala sério: essa história de que lugar de menino é jogando futebol, lutando boxe ou judô é uma questão de puro preconceito. O famoso filme Billy Elliot conta a história de um menino de 11 anos que resolve trocar justamente o boxe pelo balé, e para isso tem que enfrentar o seu próprio pai, os preconceitos e as convenções sociais. O filme é mais um caso em que a ficção reflete a realidade. 

Muitos jovens bailarinos sofrem preconceitos das suas próprias famílias e da sociedade. Os casos vão desde pais que não aceitam que a dança seja algo de grande importância na vida dos filhos, até aqueles que fazem aulas escondidas da família para não serem repreendidos. 

Marcelo Mourão Gomes, brasileiro nascido no Amazonas, é integrante do famoso American Ballet Theater, de Nova Iorque, desde 1997 e o principal bailarino desde 2002. Até chegar à fama, Marcelo suou bastante. Durante a sua infância, sofria descriminação na escola até por parte de alguns professores. Porém, agora que está famoso cultiva o sonho de criar uma escola de balé exclusiva para meninos com o objetivo de vencer o preconceito. 

Afinal, que mal tem meninos dançarem balé? É incrível como em um século no qual tudo foi evoluindo, os rapazes ainda sofram preconceito por optarem pela arte da dança clássica. Muitas vezes esse preconceito acaba inibindo meninos talentosos. A maior prova disso é a quantidade de bailarinos no mercado. São pouquíssimos! As próprias bailarinas afirmam que a escassez de bailarinos dificulta a montagem das peças e apresentações.

O mais interessante é que a profissão de bailarino surgiu na época do Renascimento (final do século XVII e início do XVIII) e tinha como função principal a educação corporal da nobreza, que foi essencialmente masculina. No início, a discriminação era com as mulheres. Geralmente as que eram selecionadas para a profissão vinham de classes mais baixas. Com o tempo e a possibilidade das mulheres participarem dos espetáculos, os papéis femininos foram ganhando sua devida importância e os homens foram se afastando do balé, devido às oportunidades de trabalho em outros setores.

Talento brasileiro 

Com o apoio dos pais que sempre acreditaram no seu potencial, Marcelo Gomes nunca deu ouvidos às provocações que sofria quando era criança. Chegou a ensaiar até seis horas diárias, e por isso sua professora Dalal Achcar, diretora do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, enviou uma carta à escola onde estudava, pedindo que o menino fosse dispensado das aulas de Educação Física, o que fez com que a escola chamasse seus pais indicando a necessidade de um psicólogo. O pedido foi ignorado pelos pais. 

O interesse pela dança começou quando Marcelo ia buscar a irmã nas aulas de balé, na companhia da babá. Pouco tempo depois ingressou na academia de dança aos sete anos, e aos 13 foi estudar nos Estados Unidos. Daí em diante o balé virou uma prioridade na sua vida. Sua infância foi corrida, geralmente almoçava no carro ou no ônibus, no intervalo entre o colégio e a academia de dança. Ele diz que a ajuda da família foi fundamental para decidir seguir essa carreira. 

Marcelo mora atualmente em Nova Iorque. Apesar de colocar a sua vida pessoal em segundo plano, ele tem uma vida afetiva normal. Todo o seu sacrifício começou a ser recompensado quando dançou na sede da Ópera de Paris, onde estudou durante um tempo. Em seguida, foi contratado pela companhia americana. Por causa das apresentações com o ABT, e as participações especiais como convidado em outras companhias de dança, Marcelo já viajou por vários países e hoje é um exemplo para os meninos que têm vontade de dançar, mas que têm medo do preconceito. 

Meninos bailarinos 

Além de arte, a dança é um rico exercício que traz também uma consciência corporal muito grande. Mas o preconceito ainda é uma barreira para os que querem começar na carreira. Às vezes, mesmo com recursos financeiros para um bom curso, os pais se recusam a pagar uma escola de dança. 

A Associação de Benfeitores e Amigos dos Meninos Bailarinos-Atores (Abamba), de Campinas, São Paulo, é um projeto mantido através de doações e contribuições de seus membros. Todos os integrantes são voluntários. Atualmente são realizadas dez aulas por semana de balé clássico, dança de rua, teatro e circo. O objetivo é dar uma formação eclética para que os alunos possam se apresentar tanto em companhias de balé clássico quanto em companhias de dança contemporânea. 

Além disso, a Abamba oferece aos meninos alimentação, transporte, roupas específicas para as aulas de dança, aulas de reforço escolar e uma cesta básica mensal para auxiliar as famílias. O projeto, que começou apenas com um propósito artístico, hoje também tem um propósito social. O trabalho resgata a auto-estima dos garotos que chegam sem nenhuma perspectiva. 

Há exemplos muito legais também de dois meninos moradores de favelas do Rio de Janeiro. Eles conseguiram mudar seus destinos e se consagraram no balé clássico. Wellington Gomes, morador da Favela da Maré, virou solista do Teatro Municipal e ajuda a sustentar a família que antes o discriminava pela sua escolha. 

Reginaldo Oliveira, também morador da Maré, venceu um concurso internacional e foi chamado para estudar na famosa escola do Balé de Bolshoi. Além da favela onde se criaram, esses meninos têm em comum a vontade de fazer o que gostam e vencer os preconceitos. 

ESTAMOS INICIANDO UM PROJETO EM 2012 QUE INCENTIVARÁ MENINOS A PARTIR DE 8 ANOS A INICIAREM O CURSO DE BALÉ CLASSICO, EM BREVE POSTAREMOS DETALHES AQUI. OS INTERESSADOS JÁ PODEM SE MANIFESTAR"

____________________________________#_______________________________

Depois dessa, tô indo pra Cacooaal!! =D 

Beijoks a todos!

Talita

Imagem - Crepúsculo X Ballet

Se o livro fosse assim..seria muito mais interessante! Não é mesmo? hahaha
Amei essa montagem! Muito boa..


Beijoo (começar os estudos já que o sono não vem!)
Até o próximo post!

Ballet de repertório V - La Bayadére

La bayadére - parte clássica

Olá girls and boys! Continuando as matérias sobre os ballets de reepertório, hoje contaremos a história do ballet que as bailarinas (os) do Ballet Dom Bosco e Sesi dançaram este ano: La Bayadére.Antes de começarmos a pensar em montar este ballet eu não sabia qual era a história e não tinha conhecimento do repertório e me surpreendi, pois gostei muito! No começo tudo é estranho, aquele clima indiano que eu não entendia muito bem, mais com o passar do tempo assistindo, dançando e pesquisando mudei de conceito, é um ballet um pouco difícil de montar pois seguindo Petipa (coreógrafo) , que montou este ballet, existe técnicas razoavelmente difíceis, fizemos alterações para que todas da escola pudessem dançar, e arrasaram (arrasamos!). Então hoje, aproveitem pra saber mais deste lindo ballet que me conquistou! E aaah, ali do lado abaixo dos seguidores há uma pequena enquete, participe! E se você gostou do blog, compatilhe com seus amigos! Desde já agradeço! ;) 

-

Ballet de repertório V - La Bayadére

Música: Ludwing Minkus

Libreto: Khudenov

Coreografia de Marius Petipa.

Estréia no Teatro Marinsky de São Petersburgo, a 4 de fevereiro de 1877.

O primeiro ato nos apresenta um templo hindu.

Solor, contente por ter sido bem sucedido numa caçada, manda um servo levar ao rajá um tigre por ele morto.

O jovem guerreiro permanece no templo, pois espera ver sua amada Nikia. Quando ele sai um sacerdote brâmane entra com bailadeira, e tenta confessar-lhe seu amor, mas é rejeitado. Irado, jura vingar-se.

O faquir Magda Veyga avisa Nikia que Solor está à sua espera. O guerreiro pede a Nikia que parta em sua companhia.

A bailadeira concorda, mas pede a Solor um juramento de fidelidade diante do fogo sagrado. O sacerdote brâmane observa a cena.

Rajá se encontra muito satisfeito com o presente de Solor e oferece-lhe a mão da filha. O guerreiro, temendo recusar esta grande honra, e também enamorado da beleza de Gamsatti, aceita, esquecendo o voto sagrado feito a Nikia.

Segue-se a Festa do Fogo para celebrar o noivado. Entre as dançarinas estão Aiya, confidente de Gamsatti, e Nikia. O sacerdote brâmane conta ao rajá o que ouviu entre Solor e Nikia. Gamsatti ouve está conversa e apressa-se a contar Nikia. Esta se recusa a acreditar, mas a filha do rajá instante para que desista de Solor.

A bailadeira ataca Gamsatti com um punhal, mas é detida por um servo Aiya acalma a filha do rajá e se oferece para livrá-la de Nikia.

No casamento de Solor com Gamsatti. O rajá ordena que Nikia dance com as outras bailadeiras. Durante a dança, Aiya oferece a Nikia uma cesta onde está escondida uma serpente venenosa, que morde Nikia.

Vera Trefilova em La Bayadère, em 1900

O faquir mata a cobra, e brâmane se oferece para salvar a bailadeira, desde que ela lhe pertença. Nikia recusa e continua dançando até morrer.

No reino das sombras. Solor está desolado pela morte de Nikia. O faquir procura distraí-lo com uns encanadores de serpentes. Solor adormece e sonha que visita, com Nikia, uma terra desconhecida. Surgem os espíritos das bailadeiras mortas.

Afinal Solor encontra Nikia e jura que nunca mais abandonará.

Fonte: Blogdicasdedança

-

Bem resumido né? hehe! Ah esqueci de comentar que ano passado quando fui em Joinville vi uma variação de La Bayadére lindíssima, da acadêmia Adriana Assaf de São Paulo , muuuito bom! Amei a variação, e o cenário = perfeito!! Ai dois vídeos, um deste que falei que assisti em Joinville, vale a pena..para de preguiça e dá uma olhada ai! hahah..e o segundo é da poderosa Marianela como Gamsatti.

Quer ver ele completo? Clique --> http://www.youtube.com/watch?v=RTmrM8dgQkw&list=UUEQxGwZb9rO9_uHhQpgdYOg&index=3&feature=plcp

Espero que tenham gostado! Deem sinal de vida viu! hahaha tem enquete ali no canto ---> comentem, compartilhem! Beijos..

Talita

Vídeo - Svetlana Zakharova ABSURDA!!

Tava como sempre xeretando o youtube, e não resisti a mostrar a vocês.. quando assisto me não se fico mais admirada ou com vontade de ser um pouquinho parecida com elas! Svetlana Zakharova como sempre magra, linda e maravilha..que físico ela tem..que tudo que ela tem! hahahhaha.. Por que não nasci com pernas finas e longas papai do céu? hahahhaha (Isso não tem nada a ver meninas..físico não define bailarino, mais ajuda e muito!) Então.. deem uma olhadinha básica ai.. 

Svetlana Zakharova

Ôoooouuu..ai que droga meninas, não consegui puxar do youtube pra cá, por algum motivo o blog não acha ele, até baixei aqui no meu computador pra ver se carregava mais é 1% a cada 20 minutos então.. me desculpem mais hoje vou deixar o link para vocês clicarem, o que não muda muita coisa né! 

Ai está.. CLIQUE ALII-> http://www.youtube.com/watch?v=vMSZyZoB6y8&feature=related

Sintomas dos viciados em Ballet

Tem mais sapatilhas do que sapatos normais...


Conhece mais palavras em francês do que em inglês..


Usa a área de casa ou grandes corredores pra treinar grand jetés...


Faz pliês e tendus quando está na fila...


Antes de dormir se exercita com elevando as pernas e faz ponta-flex...


Alguém te confude com pedaço de borracha...


Em vez de dedos, tem bolhas nos pés..

Assistir tv é hora de se alongar...


Só consegue contar até oito...


Sempre promete nunca parar de dançar..


Toda vez que vê um espelho fica treinando arabesques, tendus..




Quando cai algo no chão, pega o objeto em grand pliê..




Quando fica na internet passa mais tempo vendo vídeos de ballet do que fazendo outras coisas..


Compra mais roupas de ballet do que roupas normais..


Gosta de músicas clássicas e ninguém entende por que...


Pensa em ballet sempre, sonhar em dançar repertórios, quer sempre melhorar mais, não falta aula....


É mais ou menos assim a vida de quem ama dançar e ser feliz..é mais ou menos assim a vida de quem ama.. o Ballet!

Ballet de repertório IV - O Quebra nozes

Oi pessoal! Como vão vocês? Passei esse tempinho sem atualizar pois estava ocupada com outras coisas, porém hoje estou aqui continuando a matéria sobre os ballets de repertório! O 4º  escolhido foi "O Quebra nozes", é um ballet alegre, não diria que ele é dramático, usa bastante mimica, e é fácil de entende-lo, tem técnica, mais não é um ballet tão difícil de montar, já dancei inúmeras vezes..e este ano é o meu primeiro ano que irei montar um ballet de repertório e escolhi este parar começar! Adoro a história, o repertório, e tenho segurança em monta-lo, isso é o mais importante..pois não adianta eu querer montar um lago dos cisnes sendo que não tenho sequer uma aluna com capacidade para tal. Na hora de escolher um ballet, temos quer ser realistas, afinal quem vai passar vergonha é você (professor) e suas alunas.Ai vocês me perguntam.. por que irei montar o quebra nozes? Porque tenho muitas alunas crianças, poucas adolescentes, e tenho alunas adultas (para fazer a parte da festa) maioria vai esta fazendo seu 3° ano de ballet comigo.. estão em um nível que da pra montar então, tudo certo! boa sorte pra mim! hehehe.e paciência..! Chega de conversa, e vamos a matéria de hoje! Ah pessoal, outra coisinha, se não for pedir demais, compartilhem no facebook a matéria ou o blog! hihih..bjoss! Talita

-

Ballet de repertório IV - "O Quebra Nozes"

Clara e o quebra nozes

Escrito em São Petersburgo e         apresentado a 18 de Dezembro de 1892, o balé em dois atos, com coreografia original de Marius Petipa (1818-1910), contém uma das músicas mais conhecidas de Tchaikowsky. Entretanto, o compositor relutou em aceitar o trabalho e o considerou muito inferior a Bela Adormecida.

Embora as suítes de balé sejam realizadas depois da peça pronta, a do Quebra Nozes foi elaborada ao mesmo tempo da composição da obra, e sua execução teve lugar bem antes da apresentação do Balé, a 7 de Março de 1892, sob a regência do próprio autor.

O ballet está dividido em dois atos com durações mais ou menos equivalentes, compreendendo um total de quinze partes dançadas, precedidas de uma abertura.

Flocos de Neve

 Nesta primeira parte, a abertura, uma miniatura, é de orquestração reduzida, no mínimo diferente, quase uma brincadeira, produto de um mestre da orquestração. Nas cordas, somente violas e violinos com duas flautas, pares de oboés, clarinetes, fagotes, trompas e triângulo, o suficiente para se estabelecer, desde o início, o ambiente de conto de fadas através de sua cintilante leveza. Maravilhosas e pequenas passagens em forma de cadencia na flauta e no clarinete, os pizzicatos dos violinos e a impressionante linha do baixo exposta pelas violas, pontuado pelo triângulo, passam uma impressão de espontaneidade franca e cordial.

Fada açucarada

Baseado num conto infantil de E.T.A. Hoffmann, a festa de Natal passa-se na casa da família Stahlbaum. Como todo o mundo, na noite de Natal as pessoas se reúnem para comemorar a data. Na sala de Clara uma enorme árvore de Natal ricamente decorada e iluminada. Seu irmão Fritz e as crianças se divertem, enquanto que seus pais recebem os convidados. Entre os convidados, seu padrinho Drosselmeyer, que era adorado por todas as crianças, que ao vê-lo largam seus brinquedos e diversões e correm ao encontro do ilustre convidado, pois ele traz consigo diversos presentes. Brincando com as crianças, o padrinho oferece repolhos, maçãs e outras frutas e legumes, como se esses fossem os reais brinquedos, o que desapontou todas as crianças, logo trocando-os por uma farda, um cavalo de pau, uma espada para Fritz, uma boneca e uma sapatilha de ballet para Clara.

Depois de algumas danças, o senhor Drosselmeyer, preparou um teatrinho de bonecos, pelo qual foi muito aplaudido. Depois de tanta diversão, chega o momento das despedidas, e apesar das reclamações das crianças que queriam se divertir mais, a hora de dormir havia chegado. Os convidados agradecidos pela noite espetacular, vão se despedindo um a um. Mas Clara recebe um novo brinquedo antes de dormir, um boneco Quebra-Nozes em forma de soldadinho, Fritz enciumado pelo novo presente recebido de Clara, o quebra e seus pais de castigo os mandam dormir. O senhor Drosselmeyer comovido, conserta o boneco entregando-o a Clara que o coloca embaixo da árvore de Natal que só fica com a iluminação da decoração ligada.

Clara não consegue dormir pensando na movimentação da festa, nas brincadeiras, nos presentes e depois que todos já estão dormindo, Clara volta para a sala sem fazer muito barulho, e com o objetivo de ver seu boneco quebra-nozes. Quando se aproxima para pagá-lo, sente que há algo diferente na sala; tudo parece um sonho, quando o relógio bate as badaladas da meia noite, aparece seu padrinho - o senhor Drosselmeyer - como se fosse um mágico, transformando a árvore e a sala, dando ao quebra-nozes o tamanho real de um homem.
De repente, surge no chão um grupo de ratos e Clara, surpresa e assustada, pula em cima de uma cadeira da onde assiste uma verdadeira batalha entre os ratos liderados pelo seu rei e os soldadinhos de chumbo de Fritz liderados pelo Quebra-Nozes. Os ratos, mais numerosos, estavam ganhando a luta e quando o rei, aproveitando uma queda do boneco aproxima-se para matá-lo, Clara sai de onde está e atira sua sapatilha de ballet em cima dele. Surpreendidos por este ataque, os animais ficam confusos e começam a se retirar, dando a vitória aos soldados.
Reconhecendo o ato de coragem de Clara, como prêmio, seu padrinho transforma o boneco quebra-nozes em um lindo príncipe, que, em agradecimento por ela ter salvado sua vida, oferece-lhe uma grande viagem encantada.
As bolas da árvore de Natal começam a se transformar em flocos de neve, o chão e o teto da sala desaparecem e Clara se vê no País da Neve, cheio de árvores cobertas de pingos de gelo. É anunciada a chegada da Rainha das Neves que vem com suas damas e pajens receber os visitantes ao som de uma linda valsa. Clara está encantada e, com sua varinha mágica, a rainha faz aparecer um trenó que desliza por um rio congelado, levando a menina e o príncipe para outro lugar: o País dos Doces. Lá os espera, em um castelo, a Fada Açucarada sentada em seu trono feito de doces de todos os tipos. Ela escuta do príncipe a história de coragem de Clara quando salvou sua vida e, para premiá-la mais uma vez, a fada prepara uma grande festa onde ela poderia comer todos os chocolates de que tanto gostava. Os doces se apresentam dançando aos convidados e logo é anunciada a Valsa das Flores, em homenagem ao príncipe que se levanta para escolher seu par. Clara pensa que ele vai dançar com a Fada Açucarada, não só em agradecimento pela festa, como também por ela ser uma excelente bailarina, mas o príncipe a convida e os dois saem dançando, formando um belo par. A fada também participa da valsa dançando com o casal por alguns momentos.
No final da música, Clara começa a se sentir sonolenta e tem a sensação de estar mergulhando num macio mar de mel que se fecha sobre a sua cabeça, fazendo com que tudo fosse desaparecendo.
De manhã os pais de Clara se assustam ao não encontrá-la na cama. Descem preocupados ao salão e lá a encontram dormindo embaixo da árvore de Natal, junto com o Quebra-nozes como se estivesse sonhando o mais lindo dos sonhos.

-

Agora, um vídeo que vejo quase todos os dias e to pensando sériamente em treiná-lo esse ano para apresentar. Haja treino.. mas é um repertório lindo.. bailarinos deste vídeo Luana Correa e Gustavo Carvalho (feras brasileiras):

Esses developês dela..aiaiai! É pra matar qualquer uma mesmo.. !

bjka, até mais!

      

Para admirar

Oie galera, pra quebrar um pouco o gelo de tantos textos hoje resolvi fazer algo mais simples, escolhi um dos vídeos que adoro sempre rever e fazer algumas observações. 


Esse vídeo eu o chamo de : A dança escolhe!
A pequena bailarina, e seu dom! E que dom.. ela é uma graça assistam e leiam as observações depois! 

Observações (e dicas a seguir).


1-  Abdômen sempre contraído.
2-  Curva no braço trabalhado (quando ela está na barra)
3- No cambrê seu bumbum está contraído e não empinado.
4-  5ª posicão de pés fechadíssima.
5- Nos tendus com flex, seus pés se encontram em en-derohs.
6- Força muscular visível.
(...)


Meninas (os), são muitas observações mas essas são as bases das outras.. e ai gostaram? o que mais vocês observaram? o que acharam do vídeo e desta linda bailarina?


Beijos,


Talita Brasil

Saúde do bailarino - Parte I

Joanete

Joanete é a inflamação da articulação do dedão do pé causada pela pressão imprópria nessa área. Deve-se tomar cuidado em ver se as sapatilhas de ponta (e até os sapatos normais) são largas o bastante na parte da caixa, onde estão as junções do metatarso, e se o pé está colocado corretamente na ponta (os dedos do pé devem formar uma perpendicular com o assoalho). Para ajudar a aliviar a dor, um espaçador de dedos pode ser colocado entre o dedão e o "indicador". Isto posiciona corretamente o dedão e impede-o que seja esmagado pelos outros dedos em um ângulo. Um espaçador de dedos pode ser feito de uma tira de uma polegada (2,5 cm) de papel toalha. Ela deve ser dobrada em um retângulo pequeno e prendida entre os dedos do pé com fita adesiva ou esparadrapo. É mais freqüente nas mulheres e a existência de casos na família torna você mais propenso ao problema. 

Causas da Joanete no Ballet :

1 – Pronar o pé :

Isto acontece  principalmente na primeira posição, 

onde o aluno abre mais os pés do que o en dehors de 

seus quadris.

2 – Falta de trabalho do En dehors :

O aluno não tem força na musculatura que  faz o 

trabalho da rotação externa e por conta disto a 

musculatura das coxas irá rodar internamente, 

levando os joelhos para dentro e o pé não terá escolha 

vai rodar no mesmo sentido das coxas e joelhos.

3- Caminhar na posição en dehors:

Sair da academia e ir até o ponto de ônibus andando 

em primeira posição além de criar uma joanete vai 

enfraquecer a musculatura do seu dedão e criar uma 

pressão na parte de fora da articulação dos

 tornozelos.

4- Sapatilha de ponta :

A aluna que não está preparada por não ter força 

suficiente  para se manter nas pontas ao subir irá girar 

o pé dentro da sapatilha, fazendo com que a sola da 

sapatilha se desloque e sobrecarregando o dedão do 

pé.

5- Tendus feitos de maneira errada :

Quando o aluno pressiona a parte externa do dedão 

contra o chão quando faz degagé ao lado e atrás.

* Preste atenção na sua aula e previna os seus pés 

deste problema.

Imagem salva do
google imagens

• Papo rápido: Ballet dá joanete?  Pode ser que sim ou não. Hoje em dia, existem muitos modelos de sapatilha e muitos acessórios para proporcionar conforto e maior adequação ao formato do seu pé, mas as sapatilhas de ponta continuam sendo desconfortáveis e seu uso contínuo pode acabar causando algumas deformações como o joanete.Por isso antes de comprar sua sapatilha de ponta, pergunte do seu professor se sua musculatura está preparada, e qual a sapatilha adequada pro seu tipo de pé. 

- Por isso meninas (os), muito cuidado! Se você adquirir a joanete pra cura só a cirurgia mesmo. Ainda bem que não tenho, aliáis até que pra pé de bailarina meu pé é até bonitinho.. rsrs..bjs..

Talita Brasil

Ballet de repertório III - Paquita

Ballet de repertório III - Paquita

Música: Deldevez

Coreografia: Mazilier e Petipa.

Estréia no Teatro Royal de Música, em 1º de abril de 1846.

A ação transcorre na Espanha durante a época napoleônica.

Esse ballet em dois atos, conta a história de Paquita, criada por ciganos, que salva a vida do filho de um general francês, Lucien. Sua estréia foi em 1 de Abril de 1846, na Academia Real de Música de Paris, com libreto de Joseph Mazilier e Pierre Foucher e coreografia de Joseph Mazilier, com música de Edouard Marie Ernest Deldevez. No ano seguinte, Petipa o produziu como seu trabalho de estréia para o Ballet Imperial e, em 1881, pediu a Minkus, que adicionasse música para um Pas de Trois (coda), que foi levado para Ato I e uma mazurka para crianças e um Grand Pas, ambos a serem acrescentados ao final do ballet, daí o porquê de muitas músicas lembrarem Don Quixote. É por essas peças que o ballet é, mas conhecido. Com Carlotta Grisi no papel – titulo e Lucien Petipa como Lucien. Foi fruto dos gostos exóticos do balletromântico que prezavam tons de outras culturas. 

A história se passa na Espanha, durante o período em que o país enfrentava a invasão napoleônica e conta a história de Paquita, uma moça que foi raptada na infância por ciganos, que mataram seus pais e a criaram. Ela conhece Lucien d’Hervilly, filho de um general francês, que logo se apaixona por ela. Lucien, porém, está comprometido com Serafina, filha de um governador espanhol, D. Lopez de Mendonza. Um compromisso feito por razões políticas e que não empolga a nenhum dos dois envolvidos e enfurece Mendonza, que não deseja ver sua filha casada com um francês. No começo, Paquita não aceita as investidas de Lucien, por ser de um nível social inferior ao do rapaz. O casal também tem que lidar com Inigo, um cigano apaixonado por Paquita e que trama com governador para matar Lucien. O nobre é levado à casa de Inigo para ser assassinado, mas Paquita o alerta, frustrando os planos do cigano. O clímax surge quando os apaixonados descobrem que Paquita é nobre, prima de Lucien e os dois podem se casar. A coreografia por Mazilier foi criada para explorar as grandes habilidades de Carlotta Grisi, que já havia encantado platéias com sua Giselle cinco anos antes da estréia de Paquita. De Giselle também veio o intérprete de Lucien, o bailarino Lucien Petipa, que havia sido o Albretch de Carlotta. O divertissimant final acrescentado por Petipa é uma mostra do mais puro classicismo, com brilhantes passagens de virtuosismo. Como o ballet logo desapareceu dos palcos de Paris na segunda metade do século XIX, mas na Rússia continuou a ser encenado até os anos XX, a coreografia de Mazilier se perdeu e o ballet passou a ser conhecido pelo Grand Pas de Petipa. Na Rússia o então diretor do Kirov, Oleg Vinagrodov, transformou o Pas de Trois e o Grand Pasem um divertissimant, em 1978. Antes disso, o ballet havia recebido versões de Danilova, Balanchine e Nureyev. Sua versão, no entanto, utiliza a história de uma maneira ligeira, como um mero pretexto para as danças. Inclusive variações virtuosas para homens, que no original eram feitas por mulheres en travesti. Em 2001, Pierre Lacotte recriou o ballet em sua pantomima original. Essa versão utiliza bastante mímica para contar a história e resgata, se não a coreografia de Mazilier, o estilo de dançar do século XIX. Além de contar com um figurino bastante fiel ao ambiente e época que retrata. Essa versão foi feita para o ballet da Ópera de Paris.

Ato I, cena I: O grupo de um nobre, Lucien, para em um acampamento cigano para descansar. Lá, ele conhece Paquita e logo se apaixona por ela. A moça, no entanto é alvo das atenções de Inigo, o chefe dos ciganos e começa a tramar contra a vida do rapaz e o convida para jantar. Lucien, por sua vez, já está comprometido.

Ato I, cena II: Mostra a casa de Inigo e Paquita. Inigo e o governador conspiram para matar Lucien. O plano consiste em drogar Lucien durante um jantar para poder esfaqueá-lo. No entanto, Paquita ouve a conversa e avisa a Lucien e os dois fogem da casa. Essa cena é feita de mímica na maior parte.

Ato II: Enquanto acontecem os preparativos para o casamento entre Lucien e Serafina, ele chega com Paquita e pede que ela se case com ele. Ela não quer aceitar por ser cigana, mas ela percebe um retrato igual ao que ela leva em um camafeu, descobrindo que além de nobre, é prima de Lucien. Dessa forma, eles podem casar. É nesse ato que podemos ver o famoso Grand Pas Classique.

-

Então pessoal, este ballet faz um pouco estilo don quixote, em minha opinião. Acho o repertório um pouco parecido, eles fazem o estilo meio espanhol, e Paquita também é um ballet bem alegre, não é dramático, é até engraçada algumas partes do primeiro ato, dela como cigana. E as músicas, beem vibrantes = adoro!. Dancei como solista deste ballet no ano de 2008..foi uma experiência boa, esperava  mais de mim..me esforcei tanto! Mais tenho um problema enorme com nervosismo.. enfim, mesmo assim..foi ótimo! Me fez amar este repertório, mais ainda.

Um vídeo  da parte mais famosa deste ballet  e depois umas fotos de quando dancei Paquita :

me1

me2

me3

Até a próxima, tenho várias novidades pra esta semana!! Voltem sempre..boa semana pra vocês, que cada dia seja iluminado! E eu curtindo minhas férias assim..no blog,estudando, namorando, dormindo..olha, eu tava precisando dessas férias, mais sinceramente? Também to ansiosa pra começar tudo de novo.. vai entender né!! 

Bjokas,

Talita Brasil